Έξι ασιατικά δημιουργικά μοιράζονται την έμπνευση που τους οδηγεί

Κατά τη διάρκεια αυτού του μήνα, γιορτάζουμε την κληρονομιά των ανθρώπων με καταγωγή από το νησί της Ασίας και του Ειρηνικού. Κάτι τέτοιο δεν είναι μόνο μια σταθερή δέσμευση για τη δημιουργία ενός μέλλοντος που θα εξαλείψει το αντι-ασιατικό μίσος και θα αμφισβητήσει τους μύθους των μειονοτικών μοντέλων, αλλά συνεπάγεται επίσης μια αναδρομή στο παρελθόν για να δούμε πώς αυτοί οι πολιτισμοί ενημερώνουν το παρόν μας. Το βάθος και η ποικιλία της πολιτιστικής παραγωγής που προέρχονται από την Ασία και αντηχούν σε όλες τις παγκόσμιες διασπορές είχαν μακροχρόνιο αντίκτυπο στον κόσμο της τέχνης και του σχεδιασμού. Πολλά μουσεία και γκαλερί διαθέτουν εντυπωσιακές συλλογές που αναφέρονται σε αυτές τις γεωγραφίες και τους πολιτισμούς. Το πιο σημαντικό, οι ασιατικοί δημιουργοί πίσω από τα ιδρύματα τέχνης και οι δημιουργοί σύγχρονων έργων φέρνουν νέες προοπτικές στις έννοιες της αναπαράστασης. Από επιμελητές έως σχεδιαστές κόμικς, οι δημιουργοί μοιράζονται ποιος εμπνέει το ποικίλο έργο τους.

Δρ Jay Jie Xu

Διευθυντής του Ασιατικού Μουσείου Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο

Ράιαν Μίλερ

Δρ Jay Jie Xu είναι ο διευθυντής του Μουσείο Ασιατικής Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. Σύμφωνα με την Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών & Επιστήμες, είναι ο «πρώτος Κινέζος Αμερικανός σκηνοθέτης σε ένα σημαντικό μουσείο τέχνης των ΗΠΑ και ο πρώτος διευθυντής μουσείων Ασίας -Αμερικής που εκλέχτηκε στην Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών». Πήρε διδακτορικό στην κινεζική τέχνη & Αρχαιολογία από το Πρίνστον, καθιστώντας το μοναδικό του ενδιαφέρον για την ιστορική και την τέχνη μια στιβαρή ραχοκοκαλιά για την ΑΑΜ, ένα ίδρυμα που έχει το χέρι του σε όλα, από τη σύγχρονη τέχνη έως τα πολλά & ανάμεικτα μέσα.

Όταν ρωτήθηκε για την έμπνευσή του, ο Xu εντόπισε ένα κινέζικο χάλκινο άγαλμα 3.000 ετών (γνωστό ως «Reina») που είναι ένα από τα πιο διάσημα κινεζικά έργα τέχνης στον κόσμο. «Εκπαιδεύτηκα ως ειδικός στην αρχαία μεταλλουργία, οπότε είναι εύκολα το αγαπημένο μου στη συλλογή μας," αυτος λεει. "Φτιαγμένο για βασιλιά και αργότερα ιδιοκτησία της οικογένειας του φιλοσόφου Κομφούκιου, η Reina έχει μια ζωντανή έκφραση και φυσικότητα που είναι μοναδική – ο τεχνίτης είχε δει σαφώς έναν ρινόκερο και ο αρχικός ιδιοκτήτης του πρέπει να απολάμβανε πολύ να σερβίρει ποτά από αυτό κατά τη διάρκεια τραπεζών και θρησκευτικών τελετουργιών Το Μια τόσο ελκυστική, ανθρώπινη ιστορία που μπορεί να μιλήσει για τα ενδιαφέροντα κανενός: Αρχαιολογία; Τεχνολογία? Πνευματικότητα? Ακόμα και κρασί! Αυτό κάνει τον ρινόκερό μας ένα αριστούργημα της ασιατικής τέχνης, ένα που πάντα με εμπνέει να αναζητήσω αυτό που μας συνδέει σε χρόνο, τόπο και πολιτισμό ».

«Τελετουργικό αγγείο σε σχήμα ρινόκερου, Κίνα, 1100-1050 π.Χ. © Μουσείο Ασιατικής Τέχνης» Ασιατικό Μουσείο Τέχνης

Τζε Τσουν

Ιδρυτής της Uprise Art

Τζε Τσουν

Ο Τζε Τσουν είναι ο ιδρυτής του Uprise Art, μια διαδικτυακή γκαλερί που περιλαμβάνει πρωτότυπα έργα τέχνης από αναδυόμενους σύγχρονους καλλιτέχνες. Η ομάδα εσωτερικών τεχνικών συμβούλων της επιμελείται άτομα, εταιρικές συλλογές και αρχιτεκτονικά έργα σε όλο τον κόσμο. Η Uprise Art είναι μια εταιρεία με επικεφαλής γυναίκες και περισσότερο από το ήμισυ του εκπροσωπούμενου ρόστερ της αποτελείται από γυναίκες καλλιτέχνες. Η Chun ζει στο Prospect Heights, στο Μπρούκλιν με τον σύζυγό της και τα δύο παιδιά της.

Μία από τις εμπνεύσεις τέχνης της είναι Τζούντι Σικάγο, που δημιούργησε το αριστούργημα Το δείπνο σε μια διαδικασία συνεργασίας με περισσότερες από 400 άλλες γυναίκες και ξεκίνησε επίσης το πρώτο πρόγραμμα φεμινιστικής τέχνης κολλεγίων στις ΗΠΑ.

Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram

Μια ανάρτηση που μοιράστηκε η Uprise Art (@uprisenyc)

Η άλλη έμπνευσή της είναι ο φίλος της, Rujeko Hockley, που συντόνισε τη Μπιενάλε Whitney του 2019 και υπερασπίζεται ποικίλες φωνές στον κόσμο της τέχνης εδώ και χρόνια. (Συντόνισε επίσης τη βαθιά συγκινητική έκθεση We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 στο Μουσείο του Μπρούκλιν το 2017). Ο Hockley είναι επί του παρόντος βοηθός επιμελητή στο Whitney.

Aragna Ker

Adaptive Design Manager

Aragna Ker

Aragna Ker γεννήθηκε στην Πνομ Πενχ της Καμπότζης το 1974 και μετανάστευσε στη Νότια Καλιφόρνια σε ηλικία έξι ετών. Σπούδασε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο και έλαβε το MFA στη γλυπτική στο Claremont Graduate University. Τα παιχνιδιάρικα έργα του συνδυάζουν πολιτιστικά σύμβολα και μύθους για να εξερευνήσουν υβριδικές ταυτότητες. Τα σχέδια και τα γλυπτά του έχουν εκτεθεί στο Μουσείο σφυριών, Μουσείο Τέχνης Ασιατικού Ειρηνικού, και το Μουσείο Τέχνης Torrance, μεταξύ άλλων. Τώρα εργάζεται ως Adaptive Design Manager για την United Cerebral Palsy Los Angeles, στο Γκαλερί Ουάσινγκτον Ριντ στο Culver City, το οποίο ειδικεύεται στην ανάπτυξη προγραμματισμού με επίκεντρο την τέχνη για ενήλικες με αναπηρία.

Aragna Ker

Ο Κερ αντλεί πολλή έμπνευση κόμικ από τον Καναδό καλλιτέχνη γεννημένο στη Φιλιππινέζα Μάικ ντελ Μούντο, Κορεατικοαμερικανός Τζέι Λι, και Φιλιππινοαμερικανός Whilce Portacio. Στις καλές τέχνες, έχει μάθει πολλά αντλώντας σχέδια από τον Αμερικανό γλύπτη Ruth Asawa, Κινέζος «καλλιτέχνης» Άι Γουέιγουεϊ, Καλλιτέχνης με καταγωγή από την Κίνα Cai Guo-Qiang, και Ιάπωνες σύγχρονοι καλλιτέχνες Γιαγιόι Κουσάμα.

Εκτιμά επίσης τους συγχρόνους του που ασχολούνται με πολλά διαφορετικά μέσα και αμφισβητούν τα πολιτισμικά πρότυπα. Πήγε για πτυχίο με Kehinde Wiley και θαυμάζει τα όμοια του Γίνκα Σόνιμπαρε στο Ηνωμένο Βασίλειο, Γκάμπριελ Ορόζκο του Μεξικού, και Sopheaph Pich, που είναι Καμποτζιανός-Αμερικανός και ζει στην Πνομ Πενχ.

Mathushaa Sagthidas

Φωτογράφος

Mathushaa Sagthidas

Mathushaa Sagthidas είναι φωτογράφος με έδρα το Λονδίνο που παρουσιάζει την τέχνη, τη μόδα και το στυλ. Το έργο της «εξετάζει την ταυτότητά της – την εθνότητα των Ταμίλ Ελάμ και τη βρετανική εθνικότητα», η οποία παίζει πάντα στα έργα της. Έχει εμπνευστεί από την ιστορία των γονιών της και το χρησιμοποιεί για να επαναπροσδιορίσει την ταυτότητα της Νότιας Ασίας στις εικαστικές της παραγωγές. Αυτήν φωτογραφίες έχω φτάσει Fashion Scout και ΟΡΟΠΕΔΙΟ, μεταξύ άλλων.

Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Μπορεί να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα τους. Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram

Μια ανάρτηση που μοιράστηκε ο Mathushaa Sagthidas (@mathuxphotos)

Αντλεί καλλιτεχνική έμπνευση από άλλες γυναίκες δημιουργούς της Νότιας Ασίας, όπως Νίνα Mangalanayagam, ένας Σρι Λάνκα και Σουηδός καλλιτέχνης που εργάζεται σε ακίνητες και κινούμενες εικόνες. Anisha Parmar σχεδιάστρια κοσμημάτων με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο που χρησιμοποιεί μοτίβα κληρονομιάς της Νοτίου Ασίας στη μοναδική μάρκα αξεσουάρ της. και Pushpamala N, καλλιτέχνης της παράστασης με έδρα το Μπανγκαλόρ της Ινδίας.

Oanh

Δημιουργός Pop Art

Oanh

Αυτοπροσδιοριζόμενος ως Βιετναμέζος/Κινέζος-Αμερικανός, ο Oanh είναι ένας ανερχόμενος δημιουργός pop art που σύντομα πρόκειται να αποφοιτήσει από το The City College της Νέας Υόρκης. Η σχεδιάστρια από το Μπρούκλιν πουλά αυτοκόλλητα κοινωνικής δικαιοσύνης, εκτυπώσεις, ακρυλικές καρφίτσες, μαζί με μερικά κομμάτια εμπνευσμένα από την Ασία στο Etsy και Ίνσταγκραμλογαριασμούς. Εκτός από το ότι είναι τρελά αξιολάτρευτο, τα προϊόντα της είναι όλα αφιερωμένα σε καλούς σκοπούς. Μέχρι στιγμής, έχει δωρίσει τα έσοδα σε περισσότερους από δέκα διαφορετικούς μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς και δεν σχεδιάζει να αποχωρήσει σύντομα.

Μια ανάρτηση που μοιράστηκε ο Oanh (@made.byoanh)

Εμπνεύστηκε από τις τέχνες της κοινωνικής δικαιοσύνης που κυκλοφορούσαν στις ΗΠΑ το περασμένο καλοκαίρι. Χωρίς αυτούς τους τοιχογράφους, τους γκράφιτι και τους ψηφιακούς καλλιτέχνες, δεν θα άνοιγε ποτέ το δικό της ηλεκτρονικό κατάστημα. Αγαπά ιδιαίτερα τους Instagrammers @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, και @felicitytsee.

Pauline Carrasco Cuevas

Καλλιτέχνης

Pauline C Cuevas

Pauline Carrasco Cuevas είναι ένας καλλιτέχνης που ζει στο Σαν Ντιέγκο. Μεγάλωσε στη Μανίλα των Φιλιππίνων μέχρι τα 14 της χρόνια. «Πάντα μου άρεσε να ζωγραφίζω και ό, τι φτιάχνω επηρεάζεται από την ανατροφή μου και τις αναμνήσεις μου από τη ζωή στη Μανίλα," αυτή λέει. "Εμπνέομαι από τον πλούσιο πολιτισμό, το φαγητό και τη φύση μας. Τώρα, ζώντας στις ΗΠΑ, εκτιμώ τη μοναδικότητα του πολιτισμού των Φιλιππίνων. Ο στόχος μου είναι να ζωντανέψω τον πολιτισμό μας με τον δικό μου τρόπο μέσα από την τέχνη μου ». Όπως ο Οάν, Το Instagram του Cuevas είναι ένα από τα καλύτερα μέρη για να βρει τόσο τη δουλειά της όσο και τις εμπνεύσεις της.

Μια ανάρτηση που μοιράστηκε η @pauline.c.cuevas

Θαυμάζει τη Φιλιππινέζα σχεδιάστρια μόδας Lesley Mobo, Φιλιππινέζα εικονογράφος και γραφίστας Raxenne Maniquiz, και Ινδονησιακός σύγχρονος καλλιτέχνης, Έκο Νουγκρόχο.

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Η Nafeesah Allen είναι ανεξάρτητος ερευνητής με ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία, το φύλο και τις μελέτες της διασποράς στον παγκόσμιο Νότο. Το 2019, ολοκλήρωσε το διδακτορικό της. στην Αναγκαστική Μετανάστευση από το Πανεπιστήμιο του Witwatersrand (Wits) στο Γιοχάνεσμπουργκ, Νότια Αφρική. Αυτή οδηγεί BlackHistoryBookshelf.com, ένας ιστότοπος κριτικής βιβλίου που αναδεικνύει τις παγκόσμιες ιστορίες των Μαύρων που οργανώνονται ανά γλώσσα, θέμα και χώρα. Ακολουθήστε την στο Twitter ή στο Instagram @theblaxpat.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io >