Six créatifs asiatiques partagent l’inspiration qui les anime

Au cours de ce mois, nous célébrons le patrimoine des personnes d’origine asiatique et insulaire du Pacifique. Le faire n’est pas seulement un engagement ferme à créer un avenir qui éradique la haine anti-asiatique et remet en question les mythes des minorités modèles, mais cela implique également un retour sur le passé pour voir comment ces cultures informent notre présent. La profondeur et la variété de la production culturelle émanant d’Asie et se répercutant dans les diasporas mondiales ont eu un impact durable sur les mondes de l’art et du design. De nombreux musées et galeries possèdent des collections impressionnantes qui rappellent ces géographies et civilisations. Plus important encore, les créateurs asiatiques derrière les institutions artistiques et les créateurs d’œuvres contemporaines apportent de nouvelles perspectives aux notions de représentation. Des conservateurs aux concepteurs de bandes dessinées, les créatifs partagent qui inspire leur corpus diversifié de travaux.

Dr Jay Jie Xu

Directeur du Musée d’art asiatique de San Francisco

Ryan Miller

Dr Jay Jie Xu est le directeur du Musée d’art asiatique de San Francisco. Selon l’Académie américaine des arts & Sciences, il est le « premier directeur sino-américain d’un grand musée d’art américain et le premier directeur de musée américain d’origine asiatique élu à l’Académie américaine des arts et des sciences ». Il a obtenu un doctorat en art chinois & Archéologie de Princeton, faisant de son intérêt unique pour l’art historique et des beaux-arts une épine dorsale solide pour AAM, une institution qui a sa main dans tout, de l’art moderne aux multi & technique mixte.

Interrogé sur son inspiration, Xu a identifié une statue de bronze chinoise vieille de 3 000 ans (affectueusement connue sous le nom de « Reina ») qui est l’une des œuvres d’art chinoises les plus célèbres au monde. « J’ai suivi une formation de spécialiste en ferronnerie ancienne, c’est donc facilement mon préféré dans notre collection," il dit. "Conçue pour un roi, et plus tard détenue par la famille du philosophe Confucius, Reina a une expression vivante et un naturalisme unique – l’artisan avait clairement vu un rhinocéros auparavant, et son propriétaire d’origine doit avoir beaucoup aimé en servir des boissons lors de banquets et de rituels religieux. . Une histoire humaine si attrayante qui peut parler aux intérêts de tout le monde : l’archéologie ? La technologie? Spiritualité? Même le vin ! Cela fait de notre rhinocéros un chef-d’œuvre de l’art asiatique, qui m’inspire toujours à rechercher ce qui nous relie à travers le temps, le lieu et la culture. »

« Vaisseau rituel en forme de rhinocéros, Chine, 1100-1050 avant notre ère © Asian Art Museum » Asian Art Museum

Tsé Chun

Fondateur d’Uprise Art

Tsé Chun

Tze Chun est le fondateur de L’art de la surprise, une galerie en ligne qui présente des œuvres d’art originales d’artistes contemporains émergents. Son équipe de conseillers artistiques internes est curatrice pour des particuliers, des collections d’entreprises et des projets architecturaux à travers le monde. Uprise Art est une entreprise dirigée par des femmes et plus de la moitié de sa liste représentée se compose d’artistes féminines. Chun vit à Prospect Heights, Brooklyn avec son mari et ses deux enfants.

L’une de ses inspirations artistiques est Judy Chicago, qui a créé le chef-d’œuvre Le dîner dans un processus de collaboration avec plus de 400 autres femmes et a également lancé le premier programme universitaire d’art féministe aux États-Unis.

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Son autre inspiration est son amie, Rujeko Hockley, qui a co-organisé la Whitney Biennial 2019 et défend diverses voix dans le monde de l’art depuis des années. (Elle a également co-organisé l’exposition bouleversante We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965-1985 au Brooklyn Museum en 2017). Hockley est actuellement conservateur adjoint au Whitney.

Aragna Ker

Responsable de la conception adaptative

Aragna Ker

Aragna Ker est né à Phnom Penh, au Cambodge en 1974 et a immigré en Californie du Sud à l’âge de six ans. Il a étudié au San Francisco Art Institute et a obtenu son MFA en sculpture à la Claremont Graduate University. Ses œuvres ludiques fusionnent symboles culturels et mythes pour explorer des identités hybrides. Ses dessins et sculptures ont été exposés au Musée du marteau, Musée d’art de l’Asie du Pacifique, et le Musée d’art de Torrance, entre autres. Il est maintenant employé en tant que responsable de la conception adaptative pour United Cerebral Palsy Los Angeles, au Galerie Washington Reid à Culver City, qui se spécialise dans le développement de programmes axés sur l’art pour les adultes handicapés.

Aragna Ker

Ker s’inspire beaucoup de la bande dessinée de l’artiste canadien né aux Philippines Mike del Mundo, Coréen-Américain Jae Lee, et philippino-américain Tandis que Portacio. Aux beaux-arts, il a beaucoup appris en dessinant du sculpteur américain Ruth Asawa, « artiviste » chinois Ai Weiwei, artiste d’origine chinoise Cai Guo Qiang, et artistes contemporains japonais Yayoi Kusama.

Il apprécie également ses contemporains qui s’engagent dans un certain nombre de médiums différents et défient les normes culturelles. Il est allé au premier cycle avec Kehinde Wiley et admire les goûts de Yinka Shonibaré au Royaume-Uni, Gabriel Orozco du Mexique et Sophie Pich, qui est cambodgien-américain et vit à Phnom Penh.

Mathushaa Sagthidas

Photographe

Mathushaa Sagthidas

Mathushaa Sagthidas est un photographe basé à Londres qui présente les beaux-arts, la mode et le stylisme. Son travail « examine son identité – l’ethnie tamoule Eelam et la nationalité britannique », qui est toujours en jeu dans ses projets. Elle s’est inspirée de l’histoire de ses parents et elle l’utilise pour redéfinir l’identité sud-asiatique dans ses productions visuelles. Sa Photos a atteint Scout de la mode et MESA, entre autres.

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Elle s’inspire artistiquement d’autres créatrices sud-asiatiques, comme Nina Mangalanayagam, un artiste sri-lankais et suédois qui travaille l’image fixe et animée ; Anisha Parmar une créatrice de bijoux basée au Royaume-Uni qui utilise des motifs du patrimoine sud-asiatique dans sa marque d’accessoires unique ; et Pushpamala N, un artiste de performance basé à Bangalore, en Inde.

Oanh

Créateur de Pop Art

Oanh

Auto-identifié comme vietnamien/chinois-américain, Oanh est un créateur émergent de pop art qui devrait bientôt obtenir son diplôme du City College de New York. La créatrice basée à Brooklyn vend des autocollants de justice sociale, des imprimés, des épingles en acrylique, ainsi que quelques pièces d’inspiration asiatique sur son Etsy et Instagramcomptes. En plus d’être incroyablement adorables, ses produits sont tous dédiés à de bonnes causes. Jusqu’à présent, elle a fait don des bénéfices à plus de dix organisations à but non lucratif différentes et n’a pas l’intention d’abandonner de sitôt..

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Elle a été inspirée par la vague de fond des arts de la justice sociale qui a circulé aux États-Unis l’été dernier. Sans ces muralistes, tagueurs de graffitis et artistes numériques, elle n’aurait jamais ouvert sa propre boutique en ligne. Elle aime particulièrement les Instagrammers @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, et @felicitytsee.

Pauline Carrasco Cuevas

Artiste

Pauline C. Cuevas

Pauline Carrasco Cuevas est un artiste vivant à San Diego. Elle a grandi à Manille, aux Philippines, jusqu’à l’âge de 14 ans. “J’ai toujours aimé dessiner et tout ce que je fais est influencé par mon éducation et mes souvenirs de vie à Manille," elle dit. "Je suis inspiré par notre riche culture, notre nourriture et la nature. Maintenant, vivant aux États-Unis, j’apprécie le caractère unique de notre culture philippine. Mon objectif est de faire vivre notre culture à ma manière à travers mon art. Comme Oanh, Instagram de Cuevas est l’un des meilleurs endroits pour trouver à la fois son travail et ses inspirations.

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Elle admire le créateur de mode philippin Lesley Mobo, illustratrice et graphiste philippine Raxenne Maniquiz, et artiste contemporain indonésien, Eko Nugroho.

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Nafeesah Allen est une chercheuse indépendante qui s’intéresse à la littérature, au genre et aux études sur la diaspora dans les pays du Sud. En 2019, elle a terminé son doctorat. en migration forcée de l’Université du Witwatersrand (Wits) à Johannesburg, Afrique du Sud. elle dirige BlackHistoryBookshelf.com, un site Web de critique de livres qui met en évidence les histoires mondiales des Noirs organisées par langue, thème et pays. Suivez-la sur Twitter ou Instagram @theblaxpat.

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