La bonne façon de commissionner un artiste

Que vous soyez devenu passionné par le travail d’un certain peintre ou que vous ayez simplement besoin de quelque chose pour combler le vide au-dessus du devan, charger un artiste de créer la pièce parfaite pourrait être la réponse. Après tout, certaines des œuvres d’art les plus célèbres de tous les temps, y compris le plafond de la chapelle Sixtine et « La Cène », étaient des commandes. Qui a dit que votre salon ne pouvait pas emboîter le pas ? Un hic : il y a un peu de risque à commander une pièce, car vous ne savez pas exactement comment cela va se passer dès le départ. Alors, comment commandez-vous un artiste d’une manière qui assure à la fois sa santé mentale et la vôtre, et aboutit à une pièce que vous aimez ? Nous avons décomposé quelques-unes des FAQ avec l’expertise d’artistes, de designers et de conservateurs d’art..

Tout d’abord, sachez que les commissions ne sont pas pour tout le monde.

Vous ne diriez pas à Monet comment peindre un nénuphar, alors s’il vous plaît, n’essayez pas avec ses pairs des derniers jours. “J’ai récemment parlé à un consultant en art qui ne fait des commandes qu’avec des collectionneurs chevronnés, car ils comprennent le processus”, explique Kate Meyers, consultante basée au Colorado, qui possède un service de mise en relation d’art., Kate trouve de l’art, pour les clients résidentiels et commerciaux à travers les États-Unis. « [Les commissions ne sont] pas quelque chose que je recommanderais. Cela dépend du client et de son degré de contrôle. Je dis juste vraiment aux gens, « Écoutez, ce sont des choses délicates et vous devez savoir que si vous avez une image exacte dans votre tête, ce ne sera probablement pas ça, et si vous n’êtes pas d’accord avec ça, vous ne devriez pas le faire. »“

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Artiste basé à Macon, Géorgie Cédric Smith a eu une grande expérience en peignant un portrait de Hank Aaron pour l’aéroport d’Atlanta, mais accepte rarement les commissions résidentielles en raison de la façon dont le contrôle des clients peut être. « Beaucoup de gens, lorsqu’ils vous commandent, vous pouvez aussi bien mettre le pinceau dans leurs mains » il dit. « Souvent, ils ne comprennent pas ce qu’ils demandent, cela ne peut pas être fait. Je pense qu’ils le voient comme une voiture personnalisée.

Si vous êtes dans le camp de type A, sautez la commission et suivez les conseils de Meyers pour collectionner des pièces toutes faites : « Achetez de l’art que vous aimez et nous trouverons où le mettre », dit-elle. “Tout devrait ressembler à la même fête, mais une fête éclectique – pas comme si tout le monde était dans la même sororité portant Lululemon.”

Comment entrer en contact avec un artiste de manière professionnelle?

Si vous voulez emprunter la voie de la commission, faites comme le designer de Richmond, Virginie Janie Molster fait et essayez d’abord les coordonnées de leur site Web. «Souvent, l’artiste vous dirigera vers une galerie», dit-elle. « Je trouve que beaucoup de mes amis artistes et clients préfèrent qu’un tiers gère les finances de leurs ventes à commission. » Après tout, on ne sait jamais combien de clients ils jonglent à la fois. Blaire Wheeler, une artiste basée à Nashville qui ne travaille pas avec un agent, travaille actuellement sur 25 commandes, toutes provenant de clients qui l’ont contactée directement. Elle convient que vous devriez consulter le site Web d’un artiste avant de le contacter pour créer une nouvelle pièce : "Ils auront généralement des informations sur le fonctionnement de leur processus de commission."

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Et si vous vous emballiez et glissiez dans les DM de quelqu’un sur Instagram ? Ne soyez pas surpris si vous n’obtenez pas de réponse, mais suivez simplement l’exemple de l’artiste si vous le faites : "Personnellement, je préfère qu’un client m’envoie un e-mail. Simplement parce qu’il est plus facile pour moi de tout organiser de cette façon," dit Wheeler. "S’ils me contactent sur Instagram, je demande leur e-mail et bascule notre conversation de cette façon."

Comment fixer un prix ou marchander?

Dans le monde raréfié de la commande d’art, le marchandage est quasiment interdit. « Nous ne marchandons généralement pas », dit Molster. « Les frais de commission varient pour les galeries, mais la gestion d’une commission peut prendre beaucoup de temps, et le représentant d’un artiste gagnera ses honoraires dans le cadre du processus de commission. Si vous achetez plusieurs pièces d’un artiste ou d’une galerie, il n’est pas inapproprié de demander une remise, mais ce n’est pas standard.

Wheeler n’a eu qu’un seul client à marchander le prix d’une commission, et c’était lors d’une exposition d’art. "Si vous hésitez sur le coût d’une pièce sur mesure, vous pouvez toujours demander à l’artiste un plan de paiement," elle conseille. "J’ai eu des clients qui l’ont fait dans le passé et je suis toujours heureux de trouver une solution. C’est une excellente option, surtout pour les jeunes collectionneurs qui souhaitent se lancer."

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À quel type d’acompte dois-je m’attendre?

Payer 50 % des frais totaux sous forme d’acompte non remboursable sur l’œuvre d’art commandée est la norme de l’industrie, que vous commandiez une pièce pour votre maison ou quelque chose pour votre bureau d’angle d’entreprise. Celui-ci est payé au début de l’accord et protège l’artiste au cas où vous n’aimeriez pas le résultat final ; si vous aimez la pièce, bien sûr, cela comptera dans le coût global.

« Nous payons ensuite le solde une fois que les images finales du travail terminé sont reçues », déclare Molster..

Que faut-il savoir sur les artistes copieurs et les problèmes d’appropriation?

Meyers n’a jamais vu qu’un plagiat flagrant d’un autre artiste. “C’était comme copier les lapins de Hunt Slonem, c’était évident”, se souvient-elle. “J’ai dit quelque chose à la galeriste qui représentait l’artiste, que j’avais vu une fausse version, et elle a dit ‘Ugh, elle serait furieuse.'”

En effet, « C’est navrant d’investir dans une bonne œuvre d’art originale et de la voir copiée des mois plus tard et disponible à moindre coût sur d’autres plateformes de vente », déclare Molster. « Mais il n’y a pas que l’art qui est copié. Les créateurs de meubles et de textiles emblématiques sont « assommés » tout le temps. Et pensez au tapis rouge le soir des Oscars… chaque ensemble de mode à succès est disponible en quelques semaines à un prix inférieur par un vendeur imitateur.. Vous devez être sûr que posséder la version réelle ou originale en vaut la peine pour vous.

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Et comment éviter de commander un travail à quelqu’un qui a plagié le style d’un autre artiste? "Si vous êtes quelqu’un qui collectionne des œuvres d’art par le bouche à oreille et/ou la recherche, vous êtes probablement moins susceptible d’acheter quelque chose de faux," dit l’artiste Ronni Robinson, dont les reliefs floraux en plâtre et papier incroyablement populaires ont été copiés par d’autres au fil des ans. "Lorsque je cherche à acheter auprès d’un artiste, la première chose que je fais est de le rechercher sur Google. Ma prochaine chose est de vérifier leur site Web, puis je me dirige vers leurs médias sociaux… Leurs réseaux sociaux me disent généralement tout ce que j’ai besoin de savoir pour voir si la personne est la vraie affaire ou non." Vous recherchez un dévouement au métier, quelqu’un qui a clairement travaillé et fait évoluer son style particulier. "Il est très facile de faire la différence entre un artiste et une personne qui fait de l’art," Robinson dit. "Les artistes fondent leur vie dans leur art et leur art dans leur vie. Ils sont un. Donc, si vous n’êtes pas sûr, prenez le temps d’apprendre à connaître l’artiste d’abord."

Que faites-vous si, euh, vous n’aimez pas l’œuvre d’art commandée?

« La plupart des artistes sont très ouverts à ce que quelqu’un revienne et dise une ou deux fois : « J’aime vraiment ça, mais pouvez-vous juste en ajouter un peu ? » Mais au-delà de cela, cela peut devenir délicat », déclare Meyers.

Il est important de se rappeler : la personne que vous avez commandée est l’artiste professionnel. « Je coache mes clients sur le fait que nous devons laisser à l’artiste une marge de manœuvre pour l’interprétation de nos souhaits » Molster dit, ajoutant que si trop de conseils sont donnés, l’artiste peut se sentir limité sur le plan créatif. “C’est souvent un acte de foi, c’est pourquoi il est préférable de poursuivre une commande avec un artiste que vous avez étudié en profondeur et de vous sentir attiré par l’ensemble de son travail, pas seulement par une peinture individuelle.”

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Il est également judicieux de définir les détails avant qu’une commission ne soit en cours, par exemple, si des ajustements sont possibles et, dans l’affirmative, combien, dit Molster. « Si vous ne faites pas affaire avec un artiste local, déterminez qui paiera le fret pour expédier la pièce dans les deux sens », dit-elle.. “Je n’ai jamais eu à annuler une commande, mais je ne pouvais qu’imaginer que cela serait approprié si l’artiste avait des difficultés à livrer l’œuvre dans le délai négocié.” Aussi sage : faire vos devoirs à l’avance pour savoir si l’artiste a fait des commandes dans le passé, et avoir des intermédiaires comme un designer ou un représentant de l’artiste qui peut vérifier les pratiques de commission antérieures pour aider à éviter une mauvaise expérience.

Un post partagé par voila ! Studio de création (@voilacreativestudio)

Katrien van der Schueren, fondatrice de Voila ! Studio de création à Los Angeles, n’a jamais eu un client qui n’aime pas la commission. « [Ce qui est] le plus important est d’avoir une communication très ouverte et claire afin d’éviter tout malentendu. Les rendus visuels aident souvent à atténuer les surprises inattendues », dit-elle. Dans les rares cas où ils doivent annuler une commande de leur côté, “nous référons souvent le client à un autre artiste qui serait mieux pour le travail, de cette façon nous fournissons une solution si nous le pouvons”, dit-elle..

En d’autres termes, la vie est courte – faites vos recherches, payez le dépôt, puis jouez bien.

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