Style Japandi : Comment le design japonais et scandinave est devenu un hybride et pourquoi il est à la mode maintenant

Si vous suivez suffisamment de comptes de conception sur les réseaux sociaux, il y a de fortes chances que vous ayez rencontré le terme "Japondi" depuis quelque temps. Le mot, obtenu en mélangeant les mots "Japon" et "Scandi" (abréviation de scandinave) est un fourre-tout pour une sorte de design fusion japonais/scandinave, un mélange du célèbre hygge nordique et du Wabi Sabi japonais. Et bien que les néophytes du design puissent appeler cela un "tendance" style, la vérité est que cette histoire de conception entrelacée remonte à plus d’un siècle.

À première vue, cela peut sembler une union de conception improbable. Après tout, le Japon et les pays nordiques sont à l’opposé du globe. Et pourtant, leurs sensibilités en matière de conception sont remarquablement similaires : le Danemark, en particulier, entretient une relation étroite et active avec le Japon. C’est un échange commercial et culturel qui a commencé il y a environ 150 ans, selon Nicolina Olsen-Rule of Musée du design Danemark à Copenhague. C’est alors que la nation asiatique a ouvert ses frontières après des siècles d’isolement et qu’un officier de marine danois en visite, William Carstensen, a écrit un livre à succès sur sa culture et ses boutiques, déclenchant une fascination qui ne s’est jamais complètement éteinte. En fait, le musée présente une grande collection qui célèbre les longues traditions de commerce et d’amitié des deux pays..

Ce plateau en teck et les plats en Formica pour servir un repas japonais ont été conçus par Snorre Stephensen. L’ensemble faisait partie de l’exposition « Learning from Japan », qui s’est déroulée de 2015 à 2017 au Design Museum Denmark de Copenhague. Musée du design Danemark

Aujourd’hui, il existe plusieurs studios de design danois avec des salles d’exposition à Copenhague et à Tokyo, et les collectionneurs japonais affluent depuis longtemps vers les ventes aux enchères vendant des meubles danois du milieu du siècle et de l’argenterie Georg Jensen. Ils sont également des acheteurs avides d’Illum’s Bolighus, un emporium de design emblématique de Copenhague. Dans le même temps, les designers et artisans danois se rendent souvent au Japon pour trouver l’inspiration.

Tendance ou ADN?

Fait intéressant, Thomas Lykke de OEO Studio– une société de design danoise avec des studios à Copenhague, Tokyo et Kyoto et des designs inclus dans le Smithsonian – n’aime pas que la connexion japonais-scandi soit qualifiée de tendance. « Les tendances ont tendance à passer », dit-il, « et la connexion nippo-danoise va bien au-delà. Cela fait en fait partie de notre ADN, je pense. L’artisanat méticuleux et l’attention aux détails, la simplicité et l’intemporalité sont profondément enracinés dans la culture des deux nations. Préserver, entretenir et prendre soin – pour les générations à venir – sont des valeurs partagées. Nous voulons un design qui sera pertinent dans 50 ans."

Service à café et à thé en cuivre et laiton de la Japan Handmade Collection conçu par le studio danois OEO et fabriqué par le légendaire Kaikado artisana à Kyoto, au Japon. OEO Studio

Aya Okamura, dont la société, Ayaomimi, promeut le design danois au Japon et organise un événement annuel appelé Tokyo-Danemark, est d’accord avec Lykke. Née et élevée au Danemark par des parents japonais (tous deux designers), Okamura dit qu’elle trouve des similitudes distinctes dans l’esthétique du design des deux pays. « Il existe une compréhension commune selon laquelle les bonnes choses prennent du temps », note-t-elle. "La patience et l’intérêt pour la satisfaction à long terme ont créé ce que nous reconnaissons maintenant comme des classiques du design, aimés par les gens du monde entier."

Le motif floral stylisé séculaire de Royal Copenhagen Porcelain rappelle les motifs japonais traditionnels. Royal Copenhague

Selon Lykke, toute rapidité d’exécution est davantage un facteur permettant aux nouveaux arrivants de saisir l’attrait de ces valeurs : "Nous recherchons, dans nos vies trépidantes, des façons de vivre significatives, à travers un rythme plus lent, un savoir-faire et des rituels, que ce soit une cérémonie du thé à Kyoto ou une pause-café à Copenhague," il réfléchit.

Okamura souligne qu’une évolution plus récente vers un design respectueux de l’environnement dans le monde entier peut également jouer un rôle, étant donné que cette mentalité a souligné les mentalités de conception des deux pays pendant des siècles : "Aucun de nos pays ne possède de vastes ressources naturelles," elle fait remarquer. "Nous respectons donc ce que nous avons et travaillons avec.

Hygge et Wabi Sabi

Une grande partie des comparaisons récentes entre les pays ont mis en évidence deux de leurs styles de design les plus connus : respectivement hygge et Wabi Sabi. Hygge, maintenant un mot universellement compris pour signifier confort, est un terme typiquement danois pour une sorte de confort qui se traduit par de la chaleur même dans les pièces les plus élégantes et modernes. Il s’agit souvent de textures : oreillers, plaids, peaux d’animaux, tentures murales, carpettes et plantes – tout, semble-t-il, pour réchauffer ces chambres nordiques fraîches.

Donner une place de choix à un héritage familial dans une pièce contemporaine est l’un des moyens les plus précieux de créer du hygge. Par comparaison, Wabi Sabi invoque l’idée de l’imperfection de la patine, un effet qui pourrait venir après de nombreuses utilisations.

Simplicité et tranquillité sont les caractéristiques des chambres Japandi. Les bois bruts sont appréciés pour la façon dont ils développent la patine connue sous le nom de Wabi Sabi. Intérieur par OEO Studio, Danemark et Japon. OEO Studio

« En général, les pièces de design danois correspondent bien à la compréhension de Wabi Sabi », note Okamura. « Parce qu’ils sont souvent faits de matériaux naturels et qu’ils vieillissent donc avec le temps. Les choses se patinent si elles sont utilisées quotidiennement, et les designers japonais et danois considèrent ce processus comme beau. Parfois, une maison minimaliste peut devenir trop anonyme et un peu de Wabi Sabi peut y remédier.

Sofie Molls de Illums Bolighus est sur la même page. « Les pièces patrimoniales tiennent la distance parce que la qualité était là en premier lieu », explique-t-elle. « Il suffit de penser à la chaise Wishbone. Il est en bois avec un siège en jonc de mer. Astucieux et beau et conçu par Hans Wegner en 1949. J’en ai six dans mon propre salon, et l’usure ne fait que les rendre plus beaux. C’est Wabi Sabi.

Suivez House Beautiful sur Instagram.

>